BJØRN WIEDEMANN
contemporary art
MALEREI. SCHICHT UM SCHICHT.
Bedeutung entsteht durch das, was ein Werk auslöst, nicht nur durch das, was erklärt wird.
Ich weiß, wo ein Werk beginnt, aber nicht genau, wo es endet. Ausgangspunkt und Absicht sind da, doch im Entstehungsprozess lasse ich bewusst Raum für Veränderung und Zufall. Was daraus entsteht und was jemand darin sieht oder empfindet, darf offenbleiben.
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BJØRN WIEDEMANN
Björn Wiedemann (*1981 in Magdeburg) ist ein autodidaktischer zeitgenössischer Künstler und lebt und arbeitet in Burg, Sachsen-Anhalt. Seine zumeist ungegenständlichen Arbeiten bewegen sich im Umfeld von Informel und abstraktem Expressionismus. Im Zentrum stehen Farbe, Form und Fläche sowie das Spannungsfeld zwischen Kontrolle, Intuition und Zufall.
Seine Malerei entwickelt sich aus einem offenen Zusammenspiel von Geste, Schichtung und Textur. Spuren, Überlagerungen, Brüche und bewusste Eingriffe bleiben im Entstehungsprozess sichtbar und werden zu wesentlichen Trägern der Arbeit. Farbe versteht Wiedemann dabei nicht allein als gestalterisches Mittel, sondern als unmittelbare Kraft und Ausdrucksform.
Wiedemann arbeitet überwiegend prozessorientiert und ohne feste Vorstellung vom endgültigen Ergebnis. Besonders interessiert ihn jener Moment, in dem sich ein Bild von der ursprünglichen Absicht löst und ein Eigenleben entwickelt. Zufall begreift er dabei nicht als Gegensatz zur Gestaltung, sondern als deren Erweiterung. So entsteht jedes Werk aus einer einmaligen Folge von Entscheidungen, Reaktionen und unvorhersehbaren Entwicklungen.
Künstlerische Bezugspunkte findet Wiedemann unter anderem in den Arbeiten von Gerhard Richter, Franz Kline, Hans Hartung und Pierre Soulages. Einer festen Schule oder stilistischen Vorgabe folgt er jedoch nicht. Seine Arbeiten lassen vielmehr Raum für individuelle Wahrnehmung und Imagination und bewahren sich dabei ihre Offenheit und Unwiederholbarkeit.
In meiner Arbeit stehen Farbe, Form und Fläche im Vordergrund – Weniger etwas mit den Bildern objektiv zu Erzählen oder Darzustellen. Mich interessiert, was während des Malens entsteht und sich nicht vollständig vorausplanen lässt.
Ich arbeite meist ohne feste Vorstellung vom endgültigen Bild. Schichten entstehen, werden überarbeitet, teilweise wieder verdeckt oder durchbrochen. Spuren bleiben sichtbar. Entscheidungen führen zu neuen Entscheidungen. Besonders interessiert mich dabei jener fragile Moment, in dem sich ein Bild von der ursprünglichen Absicht löst und beginnt, ein Eigenleben zu entwickeln.
Meine Arbeit bewegt sich für mich zwischen Kontrolle, Intuition und Zufall. Den Wunsch nach Perfektion kenne ich gut. In der Malerei reizt mich dagegen gerade das Unkontrollierte und Unvorhersehbare. Zufall bedeutet für mich dabei nicht den Verzicht auf Gestaltung – Der Zufall erweitert meine Absicht.
Meine Bilder sollen keine Antworten geben und keine Geschichten vorgeben. Sie lassen Raum für eigene Wahrnehmung und Imagination. Manchmal sind sie kraftvoll und unmittelbar, manchmal leise. Entscheidend ist für mich, dass etwas entsteht, das sich nicht vollständig erklären und in genau dieser Form auch nicht wiederholen lässt. Ganz bewusst soll die Vorstellungskraft der Betrachter gefordert sein.
2026
02 • Magdeburg (DE), Haus der Heilberufe, „Diagnose: Kunst II“, solo
2025
07 • Burg (DE), Dr. Barche & Fruth, „Diagnose: Kunst“, solo
02 • Berlin (DE), LiTE-HAUS Galerie, „February show“, group
2024
05 • Torgau (DE), Gläserne Galerie, „Prospektive“, solo
04 • Magdeburg (DE), Buff Media GmbH, „Psst, darüber spricht man nicht“, 2P. group
2023
11 • Berlin (DE), LiTE-HAUS Galerie, „Nature“, group
10 • Berlin (DE), LiTE-HAUS Galerie, „Black & White“, group
09 • Zürich (CH), Swiss Art Expo, art fair
05 • Berlin (DE), Finity Gallery, group
04 • New York (US), Artbox Expo New York 2.0, art fair
03 • Burg (DE), Wasserturm Burg e.V., „Weltwassertag“, fair
03 • Magdeburg (DE), dieHO-Galerie, group
02 • Palma (ES), Casa del Arte, group
2022
10 • Amsterdam (NL), Lelie Galerij, group
09 • Zug (CH), Thomson Gallery FineArt, group
08 • Hamburg (DE), Grace Denker Gallery, „Urban Remix“, group
08 • Zürich (CH), Swiss Art Expo, art fair
07 • Zürich (CH), Urbanside Gallery, group
PRESSE & PUBLIKATIONEN
2025
Jul · Zeitung Volksstimme 04.07.2025 (Print & Online, DE)
2024
Jul · Zeitung Volksstimme 16.7.24 (Print u. Online, DE)
Mai · Regional-TV Torgau anl. Vernissage 4.5.24 (DE)
2023
Sep · ArtistCloseUp Magazin #10/2023 (NL)
AUSZEICHNUNGEN & PREISE
2023
Dez · Top-Selection – Artist of Europe Award 2023, Milan (IT)
2022
Dez · Art Prize 2022, Artistic Archievement, Luxembourg (LUX)
BJØRN WIEDEMANN
Björn Wiedemann (*1981 in Magdeburg) ist ein autodidaktischer zeitgenössischer Künstler und lebt und arbeitet in Burg, Sachsen-Anhalt. Seine zumeist ungegenständlichen Arbeiten bewegen sich im Umfeld von Informel und abstraktem Expressionismus. Im Zentrum stehen Farbe, Form und Fläche sowie das Spannungsfeld zwischen Kontrolle, Intuition und Zufall.
Seine Malerei entwickelt sich aus einem offenen Zusammenspiel von Geste, Schichtung und Textur. Spuren, Überlagerungen, Brüche und bewusste Eingriffe bleiben im Entstehungsprozess sichtbar und werden zu wesentlichen Trägern der Arbeit. Farbe versteht Wiedemann dabei nicht allein als gestalterisches Mittel, sondern als unmittelbare Kraft und Ausdrucksform.
Wiedemann arbeitet überwiegend prozessorientiert und ohne feste Vorstellung vom endgültigen Ergebnis. Besonders interessiert ihn jener Moment, in dem sich ein Bild von der ursprünglichen Absicht löst und ein Eigenleben entwickelt. Zufall begreift er dabei nicht als Gegensatz zur Gestaltung, sondern als deren Erweiterung. So entsteht jedes Werk aus einer einmaligen Folge von Entscheidungen, Reaktionen und unvorhersehbaren Entwicklungen.
Künstlerische Bezugspunkte findet Wiedemann unter anderem in den Arbeiten von Gerhard Richter, Franz Kline, Hans Hartung und Pierre Soulages. Einer festen Schule oder stilistischen Vorgabe folgt er jedoch nicht. Seine Arbeiten lassen vielmehr Raum für individuelle Wahrnehmung und Imagination und bewahren sich dabei ihre Offenheit und Unwiederholbarkeit.
In meiner Arbeit stehen Farbe, Form und Fläche im Vordergrund – Weniger etwas mit den Bildern objektiv zu Erzählen oder Darzustellen. Mich interessiert, was während des Malens entsteht und sich nicht vollständig vorausplanen lässt.
Ich arbeite meist ohne feste Vorstellung vom endgültigen Bild. Schichten entstehen, werden überarbeitet, teilweise wieder verdeckt oder durchbrochen. Spuren bleiben sichtbar. Entscheidungen führen zu neuen Entscheidungen. Besonders interessiert mich dabei jener fragile Moment, in dem sich ein Bild von der ursprünglichen Absicht löst und beginnt, ein Eigenleben zu entwickeln.
Meine Arbeit bewegt sich für mich zwischen Kontrolle, Intuition und Zufall. Den Wunsch nach Perfektion kenne ich gut. In der Malerei reizt mich dagegen gerade das Unkontrollierte und Unvorhersehbare. Zufall bedeutet für mich dabei nicht den Verzicht auf Gestaltung – Der Zufall erweitert meine Absicht.
Meine Bilder sollen keine Antworten geben und keine Geschichten vorgeben. Sie lassen Raum für eigene Wahrnehmung und Imagination. Manchmal sind sie kraftvoll und unmittelbar, manchmal leise. Entscheidend ist für mich, dass etwas entsteht, das sich nicht vollständig erklären und in genau dieser Form auch nicht wiederholen lässt. Ganz bewusst soll die Vorstellungskraft der Betrachter gefordert sein.
2026
02 • Magdeburg (DE), Haus der Heilberufe, „Diagnose: Kunst II“, solo
2025
07 • Burg (DE), Dr. Barche & Fruth, „Diagnose: Kunst“, solo
02 • Berlin (DE), LiTE-HAUS Galerie, „February show“, group
2024
05 • Torgau (DE), Gläserne Galerie, „Prospektive“, solo
04 • Magdeburg (DE), Buff Media GmbH, „Psst, darüber spricht man nicht“, 2P. group
2023
11 • Berlin (DE), LiTE-HAUS Galerie, „Nature“, group
10 • Berlin (DE), LiTE-HAUS Galerie, „Black & White“, group
09 • Zürich (CH), Swiss Art Expo, art fair
05 • Berlin (DE), Finity Gallery, group
04 • New York (US), Artbox Expo New York 2.0, art fair
03 • Burg (DE), Wasserturm Burg e.V., „Weltwassertag“, fair
03 • Magdeburg (DE), dieHO-Galerie, group
02 • Palma (ES), Casa del Arte, group
2022
10 • Amsterdam (NL), Lelie Galerij, group
09 • Zug (CH), Thomson Gallery FineArt, group
08 • Hamburg (DE), Grace Denker Gallery, „Urban Remix“, group
08 • Zürich (CH), Swiss Art Expo, art fair
07 • Zürich (CH), Urbanside Gallery, group
PRESSE & PUBLIKATIONEN
2025
Jul · Zeitung Volksstimme 04.07.2025 (Print & Online, DE)
2024
Jul · Zeitung Volksstimme 16.7.24 (Print u. Online, DE)
Mai · Regional-TV Torgau anl. Vernissage 4.5.24 (DE)
2023
Sep · ArtistCloseUp Magazin #10/2023 (NL)
AUSZEICHNUNGEN & PREISE
2023
Dez · Top-Selection – Artist of Europe Award 2023, Milan (IT)
2022
Dez · Art Prize 2022, Artistic Archievement, Luxembourg (LUX)
STUDIO SNAPSHOTS
FAQ
Ja, jedes Gemälde oder andere Arbeit ist ein Unikat, also ein Einzelstück, welches von Hand gefertigt und niemals reproduziert wird. Sobald Sie es erwerben, ist es nicht mehr verfügbar und Sie besitzen ein einzigartiges Kunstwerk.
Ja, alle meine Kunstwerke werden von mir signiert. Grundsätzlich beinhaltet eine Signatur die Nummer im Werkverzeichnis, Titel, Größe, Datum der Fertigstellung und meiner Signatur/Unterschrift. In der Regel befindet sich die Signatur auf der Rückseite des Werkes.
Bei bestimmten Werken, wie zum Beispiel die Künstlerbücher, können Sie mich bezüglich spezieller Wünsche zur Signatur (Z.B. Widmungen) gerne vor dem Kauf kontaktieren.
Alle Originalwerke werden mit hochwertigen Materialien – z.B. Kohle, hochpigmentierte Acrylfarben und Pastell auf Papier oder Leinwand – angefertigt. Jedes Werk wird zum Schutz und Langlebigkeit versiegelt und ist, sofern nicht anders angegeben, ungerahmt verfügbar.
Meine Kunst kann grundsätzlich bei Ausstellungen oder bei einem Besuch im Atelier angeschaut werden. An Ausstellungen nehme ich in unregelmäßigen Abständen teil, Informationen zu Events erfolgen im Blog oder auf den SocialMedia Kanälen.
Für einen Atelierbesuch nehmen Sie bitte über das Kontaktformular Verbindung mit mir auf. Wir stimmen einen Termin ab.
Zu jedem Kunstwerk gehört grundsätzlich ein Echtheitszertifikat. Das Zertifikat bestätigt und dokumentiert die Originalität, Echtheit und Einzigartigkeit und wird bei der Übergabe des Werkes mit ausgehändigt.
Ein offenes Atelier zu bestimmten Öffnungszeiten biete ich nicht an. Bei ernsthaftem Kaufinteresse, für Kunstsammler und Journalisten können Atelierbesuche gern auf Anfrage abgesprochen werden. Für Anfragen nutzen Sie bitte die Kontaktmöglichkeiten.
Selbstverständlich stelle ich für alle Bestellungen eine ordnungsgemäße Rechnung aus. Für den Erwerb eines Kunstwerkes erhalten Sie neben dem Kaufvertrag eine Rechnung mit ausgewiesener Umsatzsteuer. Sofern auf der Webseite Preise angegeben sind, sind diese inkl. Umsatzsteuer.
Bei grenzüberschreitenden Lieferungen können je nach Bestimmungsland weitere Abgaben wie z.B. Zölle, Steuern und höhere Gebühren für den Versand anfallen.
Die Kontaktmöglichkeiten, sowie Links zu meinen Social-Media Kanälen finden Sie hier.
