BJÖRN WIEDEMANN

Artist Statement

Kunst ist subjektiv. Persönlich. Explorativ. Transformativ. Introspektiv.

Schlagworte die für mich und meine Kunst stehen. Diese Beschreibung verkörpert weniger ein Dogma, als vielmehr eine lebendige und sich immer wieder selbst herausfordernde Realität. In meiner Kunst bin ich frei.

Meine Malerei, geprägt von Introspektion und fortwährender Entwicklung, fand 2021 in der Auseinandersetzung mit persönlichen Herausforderungen und begleitet von langjährigen schweren Depressionen einen Wendepunkt. In diesem Lebensabschnitt um das Jahr 2021 herum, fand ich in der Kunst nicht nur einen Anker, sondern auch einen Kompass. Sie dient mir als leise, aber mächtige Sprache, um innere Gedanken und Emotionen in ausdrucksstarke Farben und Formen zu übersetzen.

Mein experimenteller Ansatz vermeidet den eingeschränkten Pfad traditioneller Stile. Ich wähle den freien Weg der gegenstandslosen Kunst, in welcher ich mit Barrieren breche und unterbewusste Empfindungen in abstrakte Kompositionen kanalisiere. Der Entstehungsprozess eines Werkes ist nicht nur ein künstlerischer, sondern auch ein introspektiver. Was mit einer groben Idee oder einem Farbkonzept beginnt, wird bald von der Unberechenbarkeit des Moments, dem Zufall und meiner eigenen Intuition übernommen.

Die Werkzeuge meiner Wahl – von traditionellen Pinseln bis zu eigens gefertigten Instrumenten – sind ebenso vielfältig wie die Techniken, die ich anwende. Meine Werke sind nicht nur Darstellungen, sondern auch Dialoge. Jedes Bild ist sowohl eine persönliche Reflexion als auch eine Einladung an den Betrachter, sich in dem Geflecht aus Farben und Texturen zu verlieren, eigene Geschichten zu erkennen und sich selbst auf eine Reise der Selbstentdeckung und Interpretation zu begeben.

In der Kunst finde ich ein Gleichgewicht zwischen Freiheit und Struktur, zwischen geplanter Intention und zufälliger Inspiration. Dieser ständige Tanz von Kontrasten ermöglicht es mir, sich Schicht für Schicht, Pinselstrich für Pinselstrich, meiner eigenen emotionalen Landschaft zu nähern und einen Weg der Heilung und stetiger Weiterentwicklung zu beschreiten.

Die Kunst hat für mich kein festes Ziel, sondern ist ein endloser, dynamischer Prozess. Sie ist ein Wegweiser durch das komplexe Labyrinth des Lebens, eine ständige Suche nach Harmonie und Ausgleich, Akzeptanz und innerem Frieden. Es ist diese unablässige Suche, die meine Kunst sowohl kraftvoll als auch universell macht, ein Echo der menschlichen Erfahrung, das in jedem Betrachter widerhallt.

Die Werke von Gerhard Richter, Pierre Soulages, Mark Rothko, Hans Hartung und Franz Kline zählen zu den prägenden Einflüssen meiner künstlerischen Arbeit.